Không khó để đoán rằng JRPG là những tựa game RPG được sản xuất tại Nhật Bản. Tuy nhiên, vô số studio không thuộc Nhật Bản, đặc biệt là các studio độc lập, đã bắt đầu tạo ra những “bức thư tình gửi đến JRPG cổ điển” của riêng họ.
Hiện tại, cộng đồng game thủ có lý trí đã đạt được sự đồng thuận rằng JRPG không còn bị giới hạn bởi địa lý và chữ “J” đại diện cho những game RPG lấy cảm hứng từ văn hóa Nhật Bản chứ không phải chỉ dành riêng cho các nhà phát triển Nhật Bản.
Và không gì thể hiện văn hóa Nhật Bản rõ nét hơn anime. Phong cách hoạt hình mang tính biểu tượng này nổi tiếng toàn thế giới, và nếu ngay cả ba tôi cũng biết tôi đang nói về điều gì, thì chắc chắn bạn cũng vậy.
Đó là lý do tại sao không có gì ngạc nhiên khi một số JRPG, ngay cả những tựa game được sản xuất ngày nay, đều có các phân cảnh anime trong mạch truyện của chúng. Những đoạn cắt cảnh này minh họa các diễn biến quan trọng của câu chuyện đồng thời tôn vinh phong cách hoạt hình đặc trưng của Nhật Bản.
9 Wild Arms
Mở Đầu Anime Đúng Chuẩn
Phân cảnh anime mở đầu của Wild Arms với các nhân vật chính
Wild Arms
Thể loại: JRPG
Ngày phát hành: 30 tháng 4 năm 1997
Xếp hạng ESRB: E Cho Mọi Lứa Tuổi Do Bạo Lực Hoạt Hình
Nhà phát triển: Media Vision
Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
Engine: Syrup Emulation Engine
Nền tảng: PS1, PS4, PS5
Thời gian hoàn thành: 30 giờ
Wild Arms chỉ có một đoạn cắt cảnh anime, nhưng tin tôi đi, thế là quá đủ. Phân cảnh hoạt hình mở đầu được đi kèm với bản nhạc “Into the Wilderness”, ngay lập tức đưa người chơi đắm chìm vào bối cảnh JRPG miền Tây của trò chơi.
Ngày nay, việc một nhà phát triển quảng bá trò chơi của họ dễ dàng hơn nhiều, dù thông qua trailer trên YouTube hay với sự giúp đỡ của một nhà phát hành. Ngày xưa thì không được như vậy. Các trò chơi phải thu hút sự chú ý của người chơi trong vòng vài giây.
Wild Arms đã làm rất tốt điều này với đoạn mở đầu của mình. Nó theo cấu trúc truyền thống của một đoạn giới thiệu anime, giới thiệu từng nhân vật riêng biệt trước khi tập hợp họ lại và báo trước những xung đột mà họ sẽ phải đối mặt trong cuộc phiêu lưu của mình.
Chỉ riêng đoạn mở đầu đã đủ để thuyết phục tôi thử trò chơi và đắm mình vào thế giới Filgaia. Trò chơi đầu tiên dẫn tôi đến trò chơi thứ hai, rồi đến trò chơi thứ ba, và sau năm phần chính của Wild Arms, tôi có thể tự tin nói rằng mình là một người hâm mộ và háo hức chờ đợi ngày phát hành của Armed Fantasia.
8 Chrono Trigger
Du Hành Thời Gian Phong Cách Dragon Ball
Đoạn phim anime mở đầu của Chrono Trigger với các nhân vật phiêu lưu
Chrono Trigger
Thể loại: RPG
Ngày phát hành: 11 tháng 3 năm 1995
Xếp hạng ESRB: T cho Thanh Thiếu Niên: Bạo Lực Giả Tưởng, Máu Nhẹ
Nhà phát triển: Square Enix
Nhà phát hành: Square Enix
Engine: Cocos Creator Engine
Chơi nhiều người: Co-Op Cục Bộ
Nền tảng: SNES, PlayStation (Original), PC, Nintendo DS, Android, iOS
Thời gian hoàn thành: 23 giờ
Tôi gần như phát mệt khi phải đưa Chrono Trigger vào mọi danh sách JRPG mà tôi thực hiện, nhưng thôi nào, trò chơi này có tất cả mọi thứ. Điều đó nói lên rằng, khi nói đến các phân cảnh anime, Chrono Trigger khiêm tốn hơn hầu hết các mục trong danh sách này.
Đó là bởi vì Chrono Trigger ban đầu không có bất kỳ đoạn cắt cảnh hoạt hình nào. Mãi cho đến phiên bản port trên PlayStation 1—phát hành ở phương Tây với tên gọi Final Fantasy Chronicles—trò chơi mới nhận được các phân đoạn anime.
Các phân cảnh anime trong JRPG này chỉ có vài đoạn, hầu hết mô tả những khoảnh khắc quan trọng của câu chuyện trước khi chúng được tái hiện bằng engine trong game. Đoạn mở đầu của Chrono Trigger cũng được chuyển thể thành một phân đoạn anime, giới thiệu mọi thành viên trong nhóm và một số con trùm.
Vì họa sĩ thiên tài Akira Toriyama đảm nhiệm thiết kế nhân vật của Trigger, không có gì ngạc nhiên khi các phân cảnh anime được sản xuất bởi Toei Animation Company, cùng một studio đã chuyển thể manga Dragon Ball của Toriyama lên truyền hình.
7 Phantasy Star IV: The End of the Millennium
Phân Cảnh Phong Cách Manga
Một phân cảnh anime theo phong cách manga trong Phantasy Star IV
Phantasy Star IV: The End of the Millennium
Thể loại: RPG
Ngày phát hành: 17 tháng 12 năm 1993
Xếp hạng ESRB: e
Nhà phát triển: Sega
Nhà phát hành: Sega
Engine: game engine
Franchise: Phantasy Star
Nền tảng: PC, PS3, Sega Genesis, Switch, Wii, Xbox 360
Thời gian hoàn thành: 21 giờ
Một cách mà các nhà thiết kế đã học để làm sống động các nhân vật pixel-art trong các JRPG cổ điển là thông qua các phân cảnh anime. Phantasy Star IV đã sử dụng rất tốt điều này để làm phong phú thêm toàn bộ câu chuyện của mình.
Không giống như các JRPG khác được liệt kê ở đây, vốn có các đoạn cắt cảnh anime được hoạt họa hoàn chỉnh, Phantasy Star IV đã áp dụng một phong cách trình bày gợi nhớ nhiều hơn đến manga Nhật Bản.
Các phân cảnh được chia thành các hình ảnh tĩnh, trong khi lời thoại diễn ra bình thường.
Sự năng động này đã thêm một nét duyên dáng thiết yếu cho trò chơi, chủ yếu vào thời điểm nó được phát hành. Cho đến ngày nay, nhiều người coi Phantasy Star IV là phần hay nhất trong loạt game offline và là một trong những JRPG đáng kinh ngạc nhất trên Sega Genesis.
6 Metaphor: ReFantazio
Truyền Thống Anime Vẫn Tiếp Nối
Một phân cảnh anime đặc sắc từ Metaphor: ReFantazio
Metaphor: ReFantazio
Thể loại: RPG, JRPG, Hành động, Phiêu lưu
Ngày phát hành: 11 tháng 10 năm 2024
Xếp hạng ESRB: T Cho Thanh Thiếu Niên // Máu, Ngôn Ngữ, Chủ Đề Gợi Ý Nhẹ, Sử Dụng Rượu, Bạo Lực
Nhà phát triển: Studio Zero
Nhà phát hành: Atlus
Engine: GFD
Số người chơi: 1
Tương thích Steam Deck: Có thể chơi
Ngày phát hành PC: 11 tháng 10 năm 2024
Ngày phát hành Xbox Series X|S: 11 tháng 10 năm 2024
Ngày phát hành PS5: 11 tháng 10 năm 2024
Nền tảng: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S
Thời gian hoàn thành: 65 giờ
Tối ưu hóa X|S: Có
Kích thước tệp Xbox Series: 81.15 GB
Thời gian hoàn thành (Completionist Runs): 104 giờ
Đánh giá OpenCritic: Mighty
Metaphor: ReFantazio là JRPG mới nhất từ Studio Zero, một trong những đội ngũ nội bộ của Atlus. Mặc dù là một sản phẩm hiện đại, nó vẫn giữ truyền thống kết hợp các phân cảnh anime vào các nhịp truyện quan trọng.
Từ đoạn mở đầu đến các phân đoạn của kết thúc, Metaphor: ReFantazio được rải rác bằng các đoạn cắt cảnh anime chất lượng cao. Phải thừa nhận rằng, sự tương phản giữa hình ảnh trong game của trò chơi và các phân đoạn anime có phần rõ rệt hơn vì bản thân engine đã có phong cách hơi giống anime.
Tuy nhiên, chúng là những bổ sung tốt cho trò chơi. Các phân cảnh anime làm nổi bật những khoảnh khắc như khi ma thuật của nhà vua được giải phóng và cuộc đua bầu cử được công bố, hoặc Louis khiêu khích nhân vật chính và khiến toàn bộ khán giả chống lại anh ta.
Không có gì ngạc nhiên khi Metaphor: ReFantazio đã có một bản chuyển thể manga và cuối cùng sẽ có một anime bởi A-1 Pictures, studio đứng sau hiện tượng Solo Leveling. Chỉ cần nhớ rằng bản chuyển thể truyền hình sẽ có một số thay đổi so với câu chuyện, như đã thấy trong manga.
5 Xenogears
Nơi Tôi Học Được Rằng Anime Không Chỉ Dành Cho Trẻ Con
Phân cảnh anime u tối và đầy cảm xúc trong Xenogears
Xenogears
Thể loại: JRPG
Ngày phát hành: 20 tháng 10 năm 1998
Xếp hạng ESRB: e
Nhà phát triển: Square
Nhà phát hành: Square
Engine: unreal engine
Chơi nhiều người: Chơi Nhiều Người Cục Bộ
Nền tảng: PS1, PlayStation 3
Thời gian hoàn thành: 60 giờ
Vào những năm 90, nếu Square tạo ra một JRPG, nó tự động trở thành một dấu ấn và một điểm tham chiếu. Xenogears, hay còn gọi là quá-đen-tối-để-trở-thành-Final-Fantasy, cũng không ngoại lệ.
Trò chơi có tất cả mọi thứ: một câu chuyện đẹp đẽ nhưng đau lòng, một hệ thống chiến đấu sáng tạo, một cốt truyện phức tạp và dày đặc, và, yêu cầu cho danh sách này, các phân cảnh anime.
Xenogears là JRPG đầu tiên của Square có các phân cảnh anime bên cạnh CGI. Cả hai đều được sản xuất bởi Production I.G của Nhật Bản, vốn đã từng làm việc cho các trò chơi Tales of đời đầu vào thời điểm đó.
Các phân cảnh anime được dành riêng cho những khoảnh khắc tập trung vào nhân vật, đặc biệt là khi các nhân vật đang vật lộn với những dằn vặt nội tâm—hoặc những dằn vặt, trong trường hợp của Fei. Trong khi đó, CGI được sử dụng để thể hiện các Gear trong tất cả sự huy hoàng của chúng.
Xenogears đã tận dụng rất tốt các phân cảnh anime, vì chúng làm tăng thêm mức độ xoắn não và tác động của một số tình tiết bất ngờ. Việc nhìn thấy Fei trẻ tuổi với khuôn mặt dính đầy máu sẽ không gây ấn tượng tương tự nếu chỉ là đồ họa pixel.
4 Ni No Kuni: Wrath of the White Witch
Sự Kết Hợp Giữa JRPG và Studio Ghibli
Một cảnh anime tuyệt đẹp đậm chất Studio Ghibli trong Ni No Kuni
Ni no Kuni: Wrath of the White Witch
Thể loại: Action RPG
Ngày phát hành: 22 tháng 1 năm 2013
Xếp hạng ESRB: E10+ Cho Mọi Lứa Tuổi 10+ Do Tham Khảo Rượu và Thuốc Lá, Bạo Lực Giả Tưởng, Ngôn Ngữ Nhẹ, Đánh Bạc Mô Phỏng
Nhà phát triển: Level 5
Nhà phát hành: Namco Bandai
Engine: Havok
Franchise: Ni no Kuni
Ngày phát hành Nintendo Switch: 20 tháng 9 năm 2019
Nền tảng: Nintendo Switch, PlayStation 3
Thời gian hoàn thành: 45 giờ
Tối ưu hóa X|S: Không
Kích thước tệp Xbox Series: 25 GB (Tháng 11 năm 2023)
Studio Ghibli đã tạo ra tất cả các phân cảnh anime trong Ni No Kuni: Wrath of the White Witch. Tôi có cần nói thêm không? Hoạt hình rất duyên dáng và kỳ ảo, với bầu không khí yêu thương, vui vẻ và bảng màu ấm áp mà studio này nổi tiếng.
Tất cả những điều này hòa quyện một cách hoàn hảo với Ni No Kuni, một JRPG dựa trên sự sáng tạo và trí tưởng tượng của nhân vật chính trẻ tuổi, Oliver, khi cậu du hành qua thế giới khác để tìm cách hồi sinh mẹ mình.
Mặc dù Studio Ghibli sản xuất các phân cảnh anime của trò chơi, phong cách của họ cũng truyền cảm hứng cho đồ họa và hình ảnh trong game. Chủ tịch Level-5, Akihiro Hino, cho biết ông muốn Ni No Kuni mang lại cảm giác ấm áp, và còn gì tuyệt vời hơn là lấy Ghibli làm nguồn tham khảo?
Đội ngũ phát triển JRPG này đã liên tục xem các bộ phim của studio để mô phỏng phong cách của họ, trong khi đạo diễn làm việc qua lại trực tiếp với Ghibli, trao đổi và xem xét các tài sản của trò chơi.
Không cần phải nói, sự hợp tác này thật ngoạn mục, thúc đẩy hoạt động tiếp thị của trò chơi và Ni No Kuni đã nhận được nhiều giải thưởng cho phong cách nghệ thuật của mình.
3 Persona 5
Anime Học Đường Gặp Gỡ Quỷ Dữ
Phân cảnh anime phong cách đặc trưng của Persona 5 với nhóm Phantom Thieves
Persona 5
Thể loại: RPG, Dungeon Crawler, Phiêu lưu
Ngày phát hành: 15 tháng 9 năm 2016
Xếp hạng ESRB: M
Nhà phát triển: Atlus
Nhà phát hành: Atlus
Engine: Proprietary Engine
Franchise: Persona
Nền tảng: PS3, PS4
Đánh giá OpenCritic: Mighty
Việc đưa Persona 5 và Metaphor: ReFantazio vào cùng một danh sách có cảm giác như gian lận. Rốt cuộc, chúng thực tế được tạo ra bởi cùng một đội ngũ. Nhưng đó không phải lỗi của tôi khi các phân cảnh anime trong những JRPG này lại tuyệt vời đến vậy.
Giống như Persona 3 và Persona 4, Persona 5 có những đoạn cắt cảnh anime tuyệt đẹp. Cả ba trò chơi cũng đều có phiên bản anime chuyển thể riêng, kể lại toàn bộ câu chuyện của trò chơi, mặc dù với nhịp độ tường thuật được điều chỉnh hoàn toàn.
Điều tuyệt vời nhất về các phân cảnh của Persona là nó cho cảm giác như tôi đang xem một bộ anime học đường vì trò chơi có bối cảnh đương đại.
Mặc dù engine 3D đầy màu sắc trong game của Persona 5 là hoàn toàn 3D, phong cách nghệ thuật của nó được phản ánh một cách hoàn hảo trong các phân cảnh anime mà không làm hỏng tính cách và ngoại hình của các nhân vật.
Một lưu ý nhỏ là tôi thích chơi game với lồng tiếng Anh và xem anime bằng tiếng Nhật. Việc xem sự chuyển đổi từ hình ảnh trong game của Persona 5 sang các phân cảnh anime trong khi mọi người vẫn nói tiếng Anh là một cú sốc kỳ lạ.
2 Lunar: Silver Star Story Complete
Phân Cảnh Anime Kéo Dài 1 Giờ
Một cảnh anime lãng mạn trong Lunar: Silver Star Story Complete
Lunar: Silver Star Story Complete
Thể loại: Phiêu lưu
Ngày phát hành: 25 tháng 10 năm 1996
Xếp hạng ESRB: t
Nhà phát triển: Japan Studio
Nhà phát hành: Japan Studio
Engine: game art
Franchise: Lunar
Nền tảng: Microsoft Windows, iOS, Sega Saturn, PlayStation 2, Nintendo Game Boy
Thời gian hoàn thành: 27 giờ
Lunar: Silver Star Story là một trong những JRPG khởi đầu trên hệ máy Sega CD nhưng sớm chuyển sang các hệ máy console nổi tiếng toàn cầu hơn, chẳng hạn như PlayStation 1, với một phiên bản làm lại.
Trò chơi gốc, Lunar: Silver Star, có khoảng 10 phút phân cảnh anime, đây đã là một con số đáng nể đối với một trò chơi năm 1992.
Phiên bản làm lại, Lunar: Silver Star Story Complete, đã tăng con số đó lên 50 phút. Mọi phân cảnh đều được hoạt họa bởi Studio Gonzo, những người sau này đã làm việc cho Hellsing và Afro Samurai.
Trong khi một số JRPG chỉ sử dụng các phân cảnh anime cho một đoạn mở đầu hào nhoáng hoặc một vài khoảnh khắc quan trọng, Lunar: Silver Star Story Complete lại đưa anime vào gần như toàn bộ câu chuyện của mình, đan xen nó với các cảnh trong game.
Có những đoạn cắt cảnh anime trước một số trận đấu trùm và trong những khoảnh khắc quan trọng của câu chuyện, và gần như toàn bộ phần kết thúc đều được hoạt họa. Lunar: Silver Star Story Complete là một JRPG tuyệt vời, và may mắn thay, nó đang có một bộ sưu tập được làm lại cho các nền tảng hiện đại.
1 Tales of Vesperia
Cả Một Thương Hiệu Được Chống Lưng Bởi Anime
Yuri Lowell trong một phân cảnh anime hành động của Tales of Vesperia
Tales of Vesperia: Definitive Edition
Thể loại: JRPG, Action RPG, Phiêu lưu
Ngày phát hành: 11 tháng 1 năm 2019
Xếp hạng ESRB: T Cho Thanh Thiếu Niên Do Tham Khảo Rượu, Máu, Bạo Lực Giả Tưởng, Ngôn Ngữ Nhẹ, Đánh Bạc Mô Phỏng, Chủ Đề Gợi Ý
Nhà phát triển: Namco Tales Studio
Nhà phát hành: Bandai Namco Entertainment
Chơi nhiều người: Co-Op Cục Bộ
Franchise: Tales of
Số người chơi: 1-4
Nền tảng: Nintendo Switch, PC, PlayStation 4, Xbox One
Thời gian hoàn thành: 45 giờ
Khả dụng trên PS Plus: Premium
Đánh giá OpenCritic: Strong
Tales of có lẽ là loạt JRPG có số lượng phân cảnh anime nhiều nhất trong ngành. Giống như Persona, một số trò chơi Tales of có phiên bản anime chuyển thể kể lại hoặc mở rộng câu chuyện của chúng.
Tales of Vesperia, đặc biệt, có một bộ phim tiền truyện mà ngay cả những người đã chơi game cũng có lý do để xem. Câu chuyện của bộ phim theo chân nhân vật chính nổi loạn, Yuri, khi anh còn là một hiệp sĩ hoàng gia.
Tôi có thể đã chọn bất kỳ tựa game Tales of nào khác cho danh sách này. Tales of Berseria, Tales of Graces F Remastered mới phát hành, hoặc thậm chí là phần chính mới nhất, Tales of Arise, vốn có các đoạn mở đầu khác nhau tùy thuộc vào tiến độ của bạn trong câu chuyện chính.
Đó là bởi vì các phân cảnh anime của toàn bộ sê-ri đều có chất lượng hàng đầu, vì đây là một trong những trọng tâm cốt lõi của thương hiệu. Từ Tales of Destiny đến Tales of Graces, các đoạn cắt cảnh được sản xuất bởi Production I.G.
Từ Tales of Xillia trở đi, đã có một sự thay đổi, và các hoạt ảnh đã tìm thấy một ngôi nhà mới ở Ufotable, nổi tiếng toàn cầu là studio đứng sau bộ anime chuyển thể Demon Slayer.
Các phân cảnh anime đã trở thành một yếu tố chủ đạo của loạt game kể từ năm 1997, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi ngay cả phần chính mới nhất được phát triển trên Unreal Engine vẫn có chúng. Đó là một yếu tố khiến thương hiệu Tales of tự hào khi có chữ “J” trong RPG của mình.
Tóm lại, việc lồng ghép các phân cảnh anime không chỉ là một lựa chọn thẩm mỹ mà còn là một công cụ mạnh mẽ giúp các nhà phát triển JRPG kể chuyện, xây dựng nhân vật và tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ, đậm chất văn hóa Nhật Bản. Những tựa game kể trên là minh chứng rõ ràng cho sự thành công của phương pháp này.
Bạn ấn tượng nhất với phân cảnh anime trong tựa game JRPG nào? Hãy chia sẻ cảm nghĩ của bạn ở phần bình luận bên dưới và đừng quên theo dõi mingame.net để cập nhật những tin tức game mới nhất nhé!
