Barbenheimer: Ẩn Số Thay Đổi Hollywood Và Mở Lối Cho Phim Game Lên Ngôi?

Hai năm trước, một sự kiện điện ảnh chưa từng có đã đổ bộ các rạp chiếu phim, tựa như một quả bom hạt nhân rực rỡ sắc màu: đó chính là Barbenheimer. Sự kết hợp tưởng chừng không liên quan giữa Barbie (Warner Bros.) và Oppenheimer (Universal) đã biến chiêu thức “đối đầu” phòng vé của hai hãng phim thành một meme lan truyền mạnh mẽ ngay cả trước khi hai bộ phim của Greta Gerwig và Christopher Nolan hoàn thành. Đến khi chính thức ra rạp, câu hỏi lớn nhất là liệu “cơn sốt” trên mạng internet có đủ sức lan tỏa thành một hiện tượng thực sự hay không.

May mắn thay, câu trả lời là “có”, và điều đó đã mang về doanh thu toàn cầu đáng kinh ngạc lên đến 2.4 tỷ USD. Barbie xuất sắc dẫn đầu với 1.447 tỷ USD, trở thành bộ phim số một trong năm. Tuy nhiên, không kém phần ấn tượng là Oppenheimer – một bộ phim lịch sử dài ba tiếng, quay một phần bằng đen trắng – đã thu về 975.8 triệu USD. Giữa hai “người khổng lồ” này, The Super Mario Bros. Movie cũng không hề kém cạnh khi cán mốc 1.36 tỷ USD.

Barbenheimer ngay lập tức được ca ngợi là một sự kiện điện ảnh hiếm hoi, đưa phim ảnh trở lại vị trí trung tâm văn hóa sau nhiều thập kỷ nhường chỗ cho truyền hình, mạng xã hội và dịch vụ trực tuyến. Sau 15 năm các bộ phim siêu anh hùng thống trị phòng vé, Barbenheimer đã chứng minh rằng hai tác phẩm điện ảnh hoàn toàn khác biệt vẫn có thể chinh phục trái tim khán giả, gợi mở những câu chuyện và trải nghiệm mới lạ.

Vậy, Barbenheimer đã thực sự thay đổi điều gì? Bức tranh Hollywood năm 2025 khác biệt thế nào so với ngày 20 tháng 7 năm 2023 – đêm trước khi “double feature” này bùng nổ? Mọi thứ đã tốt hơn hay tệ đi? Và liệu chúng ta đã thấy hết những thay đổi mà Barbenheimer sẽ mang lại, hay còn nhiều bất ngờ đang chờ đợi?

Từ Bất Ngờ Đến Lời Khẳng Định: Barbenheimer Thúc Đẩy Điện Ảnh Trở Lại

Barbenheimer không chỉ là một sự kiện phòng vé, mà còn là một làn gió mới thổi vào ngành công nghiệp điện ảnh, nhắc nhở chúng ta về sức mạnh của việc cùng nhau trải nghiệm những câu chuyện lớn trên màn ảnh rộng.

Hình ảnh quảng bá Barbenheimer với hai nửa khuôn mặt Barbie và Oppenheimer

Hiện tượng này đã chứng minh rằng, khi có những bộ phim độc đáo và được quảng bá sáng tạo, khán giả sẽ sẵn lòng rời khỏi nhà để hòa mình vào không khí sôi động của rạp chiếu phim. Đây là một tín hiệu đáng mừng, đặc biệt trong thời đại mà các dịch vụ streaming đang ngày càng phổ biến.

Thời Đại Mới Của Phim Chiếu Rạp: Khi Siêu Anh Hùng Lùi Bước

Trong hai năm 2022 và 2023, không có bộ phim siêu anh hùng nào lọt vào top ba doanh thu toàn cầu. Đây là lần đầu tiên thể loại “áo choàng” vắng bóng hoàn toàn (ngoại trừ năm 2020 kỳ lạ do COVID) kể từ năm 2011. Dù Deadpool & Wolverine mang đến một tia hy vọng cho thể loại này trong năm 2024 khi giành vị trí thứ hai toàn cầu, nhưng đến năm 2025, có vẻ xu hướng mà năm 2022 và 2023 đã thiết lập đang quay trở lại. Hiện tại, Superman không có nhiều cơ hội vượt qua top ba đã được định hình, và Fantastic Four: First Steps là cơ hội cuối cùng của thể loại này để bứt phá trong năm.

Chúng ta đang ở trong một kỷ nguyên mới, và Barbenheimer đã góp phần mở ra nó. Các bộ phim siêu anh hùng vẫn có thể thành công vang dội, nhưng chúng không còn là “con gà đẻ trứng vàng” chắc chắn như trước đây – thời mà một bộ phim bình thường như Captain Marvel vẫn có thể đạt doanh thu tỷ đô nhờ mối liên hệ với Avengers. Kể từ năm 2022, khả năng một phần tiếp theo của phim siêu anh hùng thu về ít hơn so với phần trước đã trở nên phổ biến hơn là nhiều hơn.

Barbenheimer đã chứng minh rằng những bộ phim độc đáo, không theo công thức cũ vẫn có thể đứng đầu phòng vé. Cả hai đều là những tác phẩm chuyển thể – Barbie dựa trên búp bê, Oppenheimer dựa trên cuốn sách phi hư cấu American Prometheus – nhưng chúng không phải là những phần mới trong các thương hiệu điện ảnh hiện có. Trong kỷ nguyên “bão hòa IP” này, đó được xem là một rủi ro, và thành công của chúng đã chứng minh rằng Hollywood cần mở rộng tầm nhìn của mình vượt ra ngoài truyện tranh.

Không Còn Đồ Chơi, Phim Chuyển Thể Từ Game Lên Ngôi

Thành công của Barbie đã thổi bùng cuộc thảo luận về các bộ phim dựa trên đồ chơi, khiến nhiều khán giả lo ngại rằng Hollywood đã tìm thấy một “mỏ vàng” IP mới để khai thác, thậm chí còn ít giá trị nghệ thuật hơn truyện tranh siêu anh hùng. Một bộ phim Polly Pocket do Lena Dunham đạo diễn đã được lên kế hoạch, cùng với một bộ phim Hot Wheels của J.J. Abrams. Nhiều dự án chuyển thể khác được cho là đang được thực hiện dựa trên Monopoly (với Margot Robbie của Barbie sản xuất), Major Matt Mason, Rock ‘Em Sock ‘Em Robots, Uno, và nhiều hơn nữa.

Margot Robbie trong vai Barbie đang lơ lửng ra khỏi ngôi nhà mơ ước của cô

Tuy nhiên, Lena Dunham đã rời khỏi dự án Polly Pocket, và không có dự án nào khác trở thành hiện thực cho đến nay – mặc dù Jon M. Chu của Wicked hiện đã được gắn với Hot Wheels. Hóa ra, năm 2023 là năm Hollywood tìm thấy nguồn cảm hứng IP mới của mình, nhưng đó là nhờ thành công của Mario, chứ không phải Barbie. Kể từ đó, chúng ta đã chứng kiến những bộ phim thành công dựa trên các tựa game đình đám như Minecraft, Five Nights at Freddy’s, và thậm chí cả Until Dawn.

Bộ phim Until Dawn có thể khiến nhiều người bất ngờ, nhưng bất chấp những đánh giá không mấy khả quan và doanh thu mở màn yếu kém, bộ phim này đã thu về gấp hơn ba lần ngân sách sản xuất của mình.

Nhiều bộ phim chuyển thể từ trò chơi điện tử hơn đang được sản xuất, với các phần tiếp theo của FNAF và Mortal Kombat ra mắt vào cuối năm nay, phần tiếp theo của Mario vào năm tới, và Sonic 4 cùng bộ phim live-action Zelda dự kiến vào năm 2027. Vì vậy, trong khi chúng ta đang thấy các tác phẩm chuyển thể từ những sản phẩm mà nhiều trẻ em sẽ rất vui khi nhận được vào dịp Giáng sinh, các bộ phim về đồ chơi không còn là “vé nóng” như vẻ ngoài của chúng. Giờ đây, tâm điểm đã đổ dồn vào thế giới game đầy màu sắc và hấp dẫn!

Sức Mạnh Phi Thường Của Khán Giả Nữ: Tiềm Năng Bị Lãng Quên

Vậy nếu Barbie không thành công chỉ vì mọi người yêu thích đồ chơi, thì tại sao nó lại bùng nổ đến vậy? Chắc chắn một phần là vì đây là một trong những bộ phim Hollywood có kinh phí lớn đầu tiên chủ yếu nhắm đến phụ nữ – dù không hoàn toàn độc quyền – trong một thời gian dài. Nếu nhìn vào mười bộ phim có doanh thu cao nhất trong thập kỷ trước, những bộ phim duy nhất phù hợp với tiêu chí này là Nàng Tiên Cá, Người Đẹp và Quái Vật, Tiên Hắc Ám, và hai bộ phim Frozen. Tất cả đều là phim của Disney được xếp hạng PG-13 trở xuống, vì vậy có thể nói chính xác hơn là chúng hướng đến trẻ em.

Captain America và Emma Myers trước logo Superman

Khi Hollywood làm phim nhắm thẳng vào phụ nữ trưởng thành, chúng cũng có thể gặt hái thành công lớn. Fifty Shades of Grey suýt lọt vào top mười năm 2015, với doanh thu toàn cầu gần 570 triệu USD. Năm ngoái, Wicked và It Ends with Us đều là những bộ phim ăn khách. Dù không phải là một “bom tấn”, bộ phim hài One of Them Days của Keke Palmer và SZA đã thành công với kinh phí trung bình, thu về hơn gấp 4 lần chi phí sản xuất. Hollywood vẫn chủ yếu nhắm đến nam giới và trẻ em, nhưng Barbie đã cho thấy rằng khi phụ nữ có một tác phẩm đáng giá để xem, họ sẽ ủng hộ hết mình!

Hãy nhớ lại, Titanic vẫn là bộ phim có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại. Điều đó chứng tỏ rằng, sức mạnh của khán giả nữ trong việc quyết định thành công của một bộ phim là vô cùng to lớn. Barbie không chỉ là một bộ phim; đó là một lời khẳng định, một nguồn cảm hứng rằng câu chuyện của phụ nữ, những góc nhìn nữ tính, luôn có một vị trí quan trọng và rực rỡ trên màn ảnh rộng, và cũng như trong thế giới game mà chúng ta đang khám phá mỗi ngày.

Trải Nghiệm Tuyệt Vời Tại Rạp: Khi Chất Lượng Là Vua

Tuần trước, vé xem bộ phim đầu tiên của Christopher Nolan kể từ Oppenheimer – tác phẩm chuyển thể kinh phí lớn The Odyssey, với sự tham gia của Matt Damon và Tom Holland – đã bắt đầu được mở bán. Thời điểm này khá thú vị vì The Odyssey phải đến tháng 7 năm 2026 mới ra rạp. Nolan và nhà phân phối Universal đang đặt cược rằng, bằng cách mở bán vé sớm cho các suất chiếu IMAX 70mm, họ có thể thổi bùng ngọn lửa đam mê với các định dạng chiếu phim màn hình lớn mà Oppenheimer đã nhen nhóm.

Với việc tất cả vé đã bán hết, rõ ràng nhu cầu là có thật (mặc dù đâu là người hâm mộ thực sự và đâu là dân phe vé thì lại là một câu chuyện khác). Nhưng điều này không còn là tin tức mới nữa. Đầu năm nay, một video của Kodak ghi lại cảnh Ryan Coogler phân tích các định dạng phim và kỹ thuật số khác nhau mà người hâm mộ có thể xem Sinners đã lan truyền chóng mặt, với hơn 16 triệu lượt xem trên Twitter (và thêm 754.000 trên YouTube). Là một người yêu điện ảnh lâu năm, tôi không thể nhớ lại thời điểm nào mà công chúng lại quan tâm sâu sắc đến các khía cạnh kỹ thuật của phim đến vậy.

Ví dụ gần nhất mà tôi có thể nhớ là sự quan tâm của người hâm mộ đến các tính năng đặc biệt của phiên bản mở rộng Chúa tể những chiếc nhẫn. Ngay cả khi đó, sự quan tâm đến quá trình làm phim cũng khá khác biệt so với sự quan tâm đến cách nó được chiếu.

Nolan không phải là đạo diễn duy nhất thúc đẩy cuộc trò chuyện về phim theo hướng này. Trong nỗ lực làm cho trải nghiệm điện ảnh tại rạp trở nên khác biệt nhất có thể so với việc xem tại nhà, các nhà làm phim như Coogler, James Cameron, Denis Villeneuve và Jordan Peele đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xem phim của họ trên những màn hình lớn nhất có thể. Không nghi ngờ gì nữa, Nolan đang dẫn đầu cuộc trò chuyện đó.

Barbenheimer Thực Sự Mang Ý Nghĩa Gì?

Cillian Murphy trong vai J. Robert Oppenheimer trong bộ phim Oppenheimer

Barbenheimer đã chứng minh rằng khán giả đã sẵn sàng cho những điều mới mẻ; rằng thập niên 2020 sẽ không bị định nghĩa bởi các bộ phim siêu anh hùng như thập niên 2010; rằng Hollywood vẫn chưa thực sự nỗ lực để tiếp cận phụ nữ một cách có ý nghĩa; và rằng quy mô cùng chất lượng âm thanh của trải nghiệm rạp chiếu có thể khiến mọi người rời khỏi nhà, ngay cả trong kỷ nguyên streaming.

Nó không cho thấy rằng đồ chơi hay phim tiểu sử lịch sử là “thứ lớn” tiếp theo. Nếu có, thì nó đã cho thấy rằng không có “thứ lớn” nào là duy nhất. Trong tương lai, bất cứ điều gì cũng có thể thành công và bất cứ điều gì cũng có thể thất bại. Không có công thức chắc chắn nào, không có thể loại nào sẽ luôn thành công hay sẽ không bao giờ thành công. Điều đó thật đáng sợ nếu bạn là một giám đốc điều hành hãng phim, nhưng nó nên là một sự khích lệ cho phần còn lại của chúng ta. Khi không có gì được đảm bảo, mọi thứ đều là một rủi ro. Và cá nhân tôi, tôi thà xem một bộ phim mạo hiểm còn hơn một lựa chọn an toàn bất cứ lúc nào.

Barbenheimer đã mở ra một trang mới cho điện ảnh, khuyến khích sự đa dạng và sáng tạo không giới hạn. Đối với cộng đồng game thủ chúng ta, đặc biệt là những nữ game thủ luôn tìm kiếm những điều mới mẻ, đây là một tín hiệu cực kỳ đáng mừng. Khi ranh giới giữa các thể loại dần mờ đi và sự đổi mới được đề cao, liệu chúng ta có thể hy vọng vào một tương lai rực rỡ hơn cho các bộ phim chuyển thể từ game, nơi những câu chuyện hấp dẫn và nhân vật nữ mạnh mẽ được tôn vinh một cách xứng đáng?

Hãy cùng mong chờ nhé! Còn bạn, nữ game thủ tài năng của mingame.net, bạn nghĩ sao về những thay đổi này? Liệu chúng ta sẽ có thêm nhiều phim chuyển thể từ game thật chất lượng, tôn vinh phái nữ không?