Video game là một trong những hình thức giải trí kỹ thuật số mang tính cách mạng nhất, mở ra một thế giới với vô vàn khả năng đôi khi khiến chúng ta choáng ngợp.
Nhờ vào bản chất tương tác, số lượng các hướng sáng tạo có thể được khám phá là vô cùng lớn, cho phép chúng ta tận hưởng những trải nghiệm siêu việt, phá vỡ các tiêu chuẩn đã được thiết lập. Từ những tựa game indie miễn phí cho đến các bom tấn AAA, khả năng vượt trên cả kỳ vọng và thiết lập những giới hạn mới của video game là lý do cốt lõi khiến nhiều người say mê chúng.
Dù là cách mạng hóa thể loại của mình hay mang đến một trải nghiệm chưa từng có, mười tựa game phá cách xuất sắc nhất này chứng minh rằng luôn có chỗ cho sự bất ngờ.
10. Doki Doki Literature Club!
Vẻ ngoài dễ đánh lừa
Bốn nữ sinh trong câu lạc bộ văn học Doki Doki Literature Club Plus
Mặc dù visual novel (tiểu thuyết trực quan) không phải là một thể loại game quá lớn, chúng đã tạo dựng được một thị trường ngách đáng kể với bản sắc khá riêng biệt. Do đó, Doki Doki Literature Club!, phát hành năm 2017 bởi Team Salvato cho PC, là một sự phá cách đối với chính bản sắc đó, giả dạng thành một tác phẩm không phải là nó, chính xác là để phê phán thể loại mà nó dường như thuộc về.
Về mặt cơ chế, game không có gì nổi bật, nhưng cách nó phá vỡ kỳ vọng của người chơi trong khi phản ánh bản chất của visual novel và người dùng của chúng thực sự hấp dẫn. Tất nhiên, game miêu tả những chủ đề đen tối và do đó khó có thể giới thiệu rộng rãi. Tuy nhiên, nếu bạn có thể chịu đựng được sự trưởng thành trong nội dung của nó, Doki Doki Literature Club! là một tựa game độc nhất vô nhị.
9. Papers, Please
Khai thác bản chất của video game
Người chơi kiểm tra giấy tờ trong game Papers, Please
Papers, Please, ra mắt năm 2013 bởi 3909 LLC, là một kiệt tác game độc lập, đặc biệt là cách nó khai thác bản chất tương tác của phương tiện truyền thông này. Cách game mô phỏng công việc của một thanh tra nhập cư mang lại sự nhập tâm đáng kinh ngạc bằng cách sử dụng các công cụ ngoài đời thực của người chơi như một sự phản ánh gần như chính xác các hành động diễn ra trên màn hình.
Với một cốt truyện đơn giản, những đoạn hội thoại ngắn và một hệ thống “quản lý” súc tích nhưng mạnh mẽ, game buộc bạn phải hành động theo một cách cụ thể, điều này kể câu chuyện của nó nhiều hơn cả chính câu chuyện. Papers, Please tận dụng triệt để nền tảng thiết yếu của một video game, đạt được một kết quả vô song mà cho đến ngày nay vẫn chưa có đối thủ.
8. Hotline Miami
Bạo lực không lương tri
Giao diện chính của game Hotline Miami với nhân vật đeo mặt nạ thú
Với vô số game bắn súng, game đối kháng và game hành động, rõ ràng là bạo lực đóng một vai trò chủ đạo trong vô số tựa game. Xét đến sự hiện diện đáng kể của xung đột vũ trang và thể chất trong ngành, Hotline Miami của Dennaton Games, phát hành năm 2012, khám phá mối quan hệ của chúng ta với cơn khát tranh chấp này, mang đến một trong những game indie đột phá và khiêu khích nhất.
Với vòng lặp gameplay gây nghiện và nhạc nền tuyệt vời, game lôi cuốn bạn như một trải nghiệm hành động đáng kinh ngạc khác, nhưng chiều sâu của cốt truyện mới là linh hồn thực sự của nó. Mặc dù Hotline Miami hoạt động xuất sắc như một video game, nó hoạt động thậm chí còn tốt hơn như một lời phê bình, một phương tiện để suy ngẫm, và một lời mời gọi để đặt câu hỏi liệu sự hiểu biết của chúng ta về bạo lực trong môi trường game có lành mạnh hay không.
7. Demon’s Souls
Nguồn gốc của một hiện tượng
Nhân vật người chơi đối đầu với quái vật Vanguard trong Demon's Souls
Các tựa game Soulsborne đã thay đổi hoàn toàn cục diện ngành game kể từ khi chúng trở nên phổ biến, nhưng điều này chỉ có thể xảy셔 nhờ Demon’s Souls của FromSoftware, phát hành lần đầu cho PlayStation 3 vào năm 2009, đã mở đường. Thoát khỏi lối mòn của các game ARPG truyền thống, FromSoftware giới thiệu một chiến dịch không khoan nhượng, giải thích rất ít về cơ chế và thậm chí còn ít hơn về câu chuyện của nó, buộc bạn phải đắm mình vào vũ trụ của game và tự mình tìm hiểu cách nó hoạt động.
Với độ khó khác thường và không có nhật ký hay bản đồ với các chỉ dẫn, Demon’s Souls đi ngược lại các tiêu chuẩn của thể loại, về cơ bản chỉ đưa ra những quyết định đi ngược lại những gì được coi là thông thường. Mặc dù đôi khi việc thực hiện còn sơ sài, đây là nguồn gốc của một trong những hiện tượng lớn nhất trong lịch sử video game và xứng đáng với tất cả sự trân trọng và công nhận mà nó có thể nhận được.
6. Inscryption
Không thể đoán trước
Màn hình chơi game thẻ bài kinh dị Inscryption trên Steam
Daniel Mullins là một nhà sáng tạo đã đi đầu trong việc phá cách ngay từ những ngày đầu sự nghiệp, nhưng phong cách sáng tạo của ông đã không đạt đến đỉnh cao cho đến khi viên ngọc quý không thể diễn tả thành lời Inscryption ra đời năm 2021. Những gì ban đầu có vẻ là một game roguelike xây dựng bộ bài dựa trên thẻ bài cực kỳ nổi bật cuối cùng lại trở thành một câu chuyện không thể định nghĩa, không có ranh giới về cốt truyện hay gameplay.
Dù bạn có cố gắng thế nào đi chăng nữa, cũng không thể đoán trước được game sẽ đánh lừa bạn và thay đổi diễn biến cốt truyện của nó như thế nào cho đến khi nó trở thành một trải nghiệm hoàn toàn khác biệt ở mọi khía cạnh. Việc phân tích số lượng tầng lớp ẩn giấu trong Inscryption sẽ cần cả một luận án, vì vậy tôi sẽ chỉ đơn giản nhấn mạnh rằng đó là một tựa game tuyệt vời mà bạn phải chơi trước khi rời khỏi cõi đời này.
5. Undertale
Định nghĩa lại RPG
Trận đấu trùm với Sans trong game Undertale
Một số video game vừa là một bản hùng ca vừa là sự tư duy lại về thể loại mà chúng thuộc về, chẳng hạn như Undertale tuyệt vời của Toby Fox, ra mắt năm 2015. Mặc dù thừa nhận các khuôn mẫu và tiêu chuẩn đi trước nó, game cố gắng thoát khỏi chúng để mang đến một tựa game nhập vai hiếm có trong lịch sử.
Thông qua nhiều phong cách chơi, các nhân vật mang tính biểu tượng, việc phá vỡ bức tường thứ tư và sự phản ánh liên tục về bản chất của người chơi video game và RPG, tựa game này vẫn đáng nhớ trên mọi bước đường. Nếu Undertale gần như được nhất trí coi là một kiệt tác dựa trên cốt truyện, thì đó là có lý do, đặc biệt là những lý do liên quan đến khả năng vượt qua giới hạn bản chất của nó.
4. The Stanley Parable
Cách mạng game độc lập
Nhân vật Stanley ngồi tại bàn làm việc trong The Stanley Parable
Phá vỡ bức tường thứ tư không đủ để được coi là một video game phá cách, trừ khi bạn làm điều đó với sự kiên trì, hoàn hảo và sáng tạo như của The Stanley Parable, phát triển bởi Galactic Cafe và ra mắt năm 2013. Một điểm chung trong các tựa game trong danh sách này là khả năng của chúng không chỉ là những trải nghiệm giải trí, mà còn định nghĩa lại di sản của chúng và gợi ý những chân trời mới cho tương lai.
Theo nghĩa này, The Stanley Parable đặt câu hỏi về những gì chúng ta biết là tự do trong video game, đề xuất một phong cách kể chuyện vô song, vừa thông minh vừa quyến rũ. Việc khám phá ý chí tự do, logic của video game, chủ nghĩa hiện sinh và các chủ đề phức tạp khác khiến tựa game độc lập này, đặc biệt là vào thời điểm phát hành, trở thành một cuộc cách mạng thực sự.
3. Spec Ops: The Line
Một nhà phê bình chưa từng có
Những người lính bị bắt giữ trong một căn phòng ở Spec Ops: The Line
Hãy tưởng tượng đó là năm 2012, bạn vừa chơi xong các phần mới nhất của Call of Duty, Battlefield, và hàng tá bản sao khác cố gắng mô phỏng công thức phổ biến của game chiến tranh, và bạn tình cờ bắt gặp Spec Ops: The Line của Yager Development. Từ bìa game đến quảng cáo, từ gameplay đến các đoạn phim cắt cảnh, mọi thứ đều chỉ theo một hướng không thể nhầm lẫn và chung chung, cho đến khi nó đột ngột dừng lại.
Dần dần, Spec Ops: The Line biến đổi từ một trình mô phỏng chiến tranh khác thành một trong những minh chứng khắc nghiệt nhất, phù hợp nhất, và gây sốc nhất về những gì một cuộc xung đột loại này thực sự kéo theo. Trong quá trình đó, Spec Ops: The Line phê phán ngành công nghiệp vì cách nó miêu tả chiến tranh, những người chơi tôn vinh những trải nghiệm này và những người duy trì hệ thống này. Mặc dù tiền đề và cách thực hiện đó đủ để mang lại cho nó một danh tiếng đáng chú ý ngày nay, việc nó xảy ra trong thời kỳ hoàng kim của thể loại này càng khiến Spec Ops: The Line trở thành một tác phẩm kinh điển đáng khen ngợi hơn nữa.
2. NieR: Automata
Những bất ngờ phi thường
Nhân vật 2B trong game NieR: Automata với thanh kiếm đặc trưng
Nói về những video game gây sốc, đặc biệt là khi nó đến từ một nhà phát triển lớn với một nhà phát hành xuyên quốc gia, sự tồn tại của NieR: Automata từ PlatinumGames và Square Enix (phát hành năm 2017) là một sự bất thường hoàn toàn. Thị trường game AAA đầy rẫy những tựa game chạy theo xu hướng, những lựa chọn an toàn và sự táo bạo bị hạn chế, nhưng kiệt tác của Yoko Taro lại hoàn toàn khác biệt.
Nối gót người tiền nhiệm tuyệt vời và bị đánh giá thấp của mình, NieR: Automata không tuân theo quy tắc của bất cứ thứ gì có trước nó, liên tục chuyển đổi giữa các thể loại và không bao giờ để bạn đoán trước được câu chuyện sẽ mang đến điều gì tiếp theo. Ngay cả khi không tính đến việc nó có một trong những bản nhạc nền hay nhất mọi thời đại, gameplay hoàn hảo và định hướng nghệ thuật tuyệt vời, game vẫn nổi bật nhờ những phản ánh triết học về thân phận con người và mọi thứ liên quan. Bên cạnh đó, biết rằng nền tảng của nó không phải là game độc lập hay thử nghiệm, nỗ lực mang đến một thứ gì đó mang tính cách mạng của nó càng trở nên giá trị hơn.
1. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Siêu việt hóa thành video game
Poster chính thức của Metal Gear Solid 2 Sons of Liberty với Raiden và Solid Snake
Khi bạn phân tích các mục trong bài viết này, bạn nhanh chóng kết luận rằng hầu hết các game đều thuộc về hai thế hệ gần đây. Tuy nhiên, tựa game phá cách hay nhất trong lịch sử đã được phát hành vào đầu thế kỷ này, và đó không ai khác chính là Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty không thể so sánh được của Konami, ra mắt năm 2001.
Nếu bạn xem xét các yếu tố đã giúp một số video game lọt vào danh sách này, sáng tạo của Hideo Kojima đã gói gọn gần như tất cả chúng, chỉ là nhiều năm trước đó. Khả năng đánh lừa về gameplay và ý đồ cốt truyện thực sự của nó là một tuyệt tác ở mọi cấp độ mà cho đến ngày nay vẫn tiếp tục được nghiên cứu. Thậm chí đến mức phải mất nhiều thập kỷ để mọi người thực sự nắm bắt được tầm vóc của những gì họ đã chứng kiến vào năm 2001.
Bản chất phá cách của Metal Gear Solid 2 lớn đến mức phản ứng ban đầu của nó là tiêu cực. Tuy nhiên, lịch sử không chỉ minh oan cho nó như một kiệt tác, mà còn chứng minh tất cả những lo ngại về xã hội, chính trị và kinh tế của nó là hoàn toàn đúng, vì vậy sẽ không bao giờ có một trải nghiệm nào khác giống như vậy.
Những tựa game này đã chứng minh rằng video game không chỉ là giải trí đơn thuần mà còn là một phương tiện nghệ thuật mạnh mẽ, có khả năng thách thức, truyền cảm hứng và định hình lại cách chúng ta nhìn nhận thế giới. Bạn có đồng ý với danh sách này không? Hãy chia sẻ những tựa game phá cách yêu thích của bạn ở phần bình luận bên dưới và đừng quên theo dõi mingame.net để cập nhật những tin tức game mới nhất nhé!
